2016年5月9日月曜日

吐露かつお 2貫目

~グラスホッパー~


 原作を読んだので感想を少し。

 半年かけてやっと半分という何とも自分には合わない作品であった。そしてそのまま本を置いた。 

 お断り 以下読了してない者による戯言ですので・・・

 映画の方でバランスという項目を設けたが、原作も当にこれを狙ってやっていた。職業柄や性格やら明らかに違うように見せていて、それが段々と収束していくというところがおもしろいのだろう。しかしこの極端に見せているからこそ、序盤登場人物が出尽くしたところで対比させたい事象が全て見えてしまう。故に思う。これはこれ以上読んでいておもしろくなるのだろうかと・・・

 そしてこの原作を映像化するのならば、俳優陣や観せ方としてはあの実写化は納得せざるをえない。評価を改めるべきだろう。うまく観せていたと感じる。 


 私に合わなかったというだけで低評価をしてしまったので、以下でこの作品に関して少し分析を行ってみる。



 複数の登場人物が入り乱れる、グランドホテル方式、群像劇がこの作家の持ち味だとか? そして若者に人気だと聞いた。それはなぜなのだろうと考えたんだ。 

 今の時代入ってくる情報が多い、否が応でも。そして多くはマイナスな情報が先行して入ってくるようになる。そうするとどうなるのか。自分をひたすらに過小評価するのである。自分という独りに価値を見出せなくなるのである。

  しかしそれが群像劇として描かれるとどうだ。相違点といったマイナス面の情報が先行して入ってきたところに、プラス面となる共通点が描かれたら。後者が際立ってくるのである。感情移入のしにくさはこれを狙ってなのではないだろうか。自分とはおよそ関わりの無い人間に、自分との共通項を見出す。緩衝材として鈴木が機能している。ごくごく普通の冴えない人間が、とある世界に巻き込まれていくことで。ここにおもしろさを示すのではなかろうか。正確にはここに気付けた自分に面白さを感じているのではないか。自分という存在に価値を見出せるからだ。


 大衆の中の一個人。選挙にて毎回のように話題になる若者の無投票。自分が行ったところでという過小評価。政治・政府への落胆は言い訳としか機能してないことが多いがそれはここでは控えよう。

 そんな若者が群像劇にて大いなる意志、大義や大局の中に自らが含まれているという構図を見せられたら。魅せられたら・・・

 伊坂幸太郎はここのツボを抑えるのがうまいのだろう。



 人と人との関わりが薄くなっているとはどこでもくどく言われている。時代の変遷としてそれは良くも悪くもあるので一概には言えないが、ここをもう少し深めたい。

 以前は離れた者との連絡手段として手紙という手書きのものが用いられていた。文書だってワープロが流行る前は手書きだっただろう。おま、新聞知らねえの?? いやタイプライター・・・、活版印刷まで遡るのかこれは? 人と人とのやり取りに限定しよう。

 しかし今日では年賀状が廃れてきているように、メールやtwitter、Facebookといったものが主流になりつつある。主流はLINEか。要はPCだ。そうするとどうなるのか。

 手紙であればまだ人が書いたことにより、その人間の個性が見えたんだ。大げさには顔が見えたんだ。悪く言われる誤字脱字だってその人の持ち味であった。代筆はどうすんだよと思われるかもしれないが、そこまで深く考えてはいない。字体に基準が持ち込まれたことで読みやすさや正確性が上がっただろと。だからそこまで深くは考えていない。

 わかった言い方を変えよう。他人に対するアプローチの方法が増えたんだ。そしてそれが楽な方向へと移行しつつある。手書きよりもタイプライト(こんな単語使われるっけ?)。直接、直面ではなく、文面そして画面へ。情報を捉えるのに頼りとなるものが直接の人間ではなくなったんだ。

 そのおかげか交流の幅は確かに広がった。格段にだ。しかしどうだ、メールでのやり取り。誰もが同じに見えるカタチの文字を使っている。人の違いが見えてこないのである。

 そして文章に幅を持たせる意味で絵文字や顔文字、スタンプが流行っていたりする。ファッションに例えればわかりやすいかもしれない。その時代の流行というものがある。それは誰よりも先に行きたい、違いを見出したいという欲求から来るものである。そうすることで自分が認められるからだ。正確には認められると思っているからだ。縋りたいのである。

 ネットが身近になった、いやネットにのめり込んでいる世代(時代)。それが流行るというのも、新しいものを先取りすること、トレンドを意識するというところで、他者との違いを求めるというところにつながるのではなかろうか。全てのものが同じに見える世界における、人間のあり方の現れなのではなかろうかと。

 そしてそれに追随する一緒でありたいとする焦燥。基準は有名人だったりと、大きな力に添うことで安心を得ようともしている。そんな感情に人は飢えているんだ。まぁこれが流行の巡りなわけだが・・・

 違いに飢え、且つ同じという安心も得たい。この欲求のあり方としての変化はない。ただその境遇が変化したんだ。人間関係を築くにあたり、Face to Face な関係から、Screen to Screen な関係に慣れてしまった者たち。人間から発せられる直接的な情報に対処できなくなっている者たち。コミュ障とでも言っておくか。そんな者たちが抱く人とは違うのだというアイデンティティと、違いを恐れ皆と同じでありたいという不安が混在する中、この作品はそんな欲求に見事にフィットしているんだ。多分。


 



2016年5月6日金曜日

女子高生チェーンソー(2003)

女子高生チェーンソー[DVD]


~クソ~

〇はじめに
 総じて糞過ぎる。雰囲気はホームコメディドラマ。終始ふざけている、狙っている。おもろかった。


〇想起する作品
 「パラサイト」(1998)
 「タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら」(2010)
 
 「33分探偵」



〇こんな話
 良く言えば冷静、悪く言えばズレている。そんな女子高生と+αがお送りする勘違いおとぼけホラー・・・コント



〇どんでん返し
 飛躍した推理、論理展開ができる人なら容易に犯人を見抜いてしまうのではなかろうか。スーツで車点検とかwww 漏れてますよ~ らへんかな・・・ でもね~そっからメイクうまいね、じゃねえよww もういっその事もっと開き直って女装バレバレで良かったんじゃねえの?

 しかしそんなのどうでもいい。動機とかあって無いようなもんだし。どっからそのネタ持ち込んできたんだよと。この女子高生たちを舐めすぎ。見てただろ彼女らの行動を目の前で。その前に学校でだってひたすらに交流してたのではないのか。学校でいったい何を教えてるんだと。てめぇ校長だろが。

 そもそもね、もっと殺れるところあっただろと。まぁ突っ込んではいけないわけだが。こういう映画を楽しむ上でボケているところを突っ込んではいけないのではなく、あちらさんが突っ込んでくれと待ち構えているから敢えて突っ込みたくないという姿勢が正解で。

 拒絶されると何かあるなと興味をそそられ踏み込みたくなる。歓迎されると逆に警戒し踏み込みたくなくなる。後者ですね。

 いや違うな。歓迎されて警戒する要素も無いんだよ。全てダダ漏れになってるから。焦らしプレイというのか何というのか。相手側が焦ってくるのをこちらが楽しむ系かなどっちかというと。

 つまり何かを待っている、期待している人は楽しめない。こちらが主導だと強気で行った人勝ちかな。焦らされる側ではなく、焦らす側であれ。


〇最後に
 チェーンソーって邦題は「悪魔のいけにえ」と「13日の金曜日」を混同してる人がつけたんじゃなかろうか。敢えてその程度にふざけたのか。後者ならば評価する。しかしホッケーマスクつけてチェーンソーもってるから、あちら側ですでに勘違いがはじまってるんだろうな。その勘違いというイメージを利用したのか。いやそんな頭のキレる人が作った映画には全く見えないから・・・

 とりあえずバカ映画。好きな人だけ見ればいい。企画AV好きなら見ればくらいかな。

 ではでは・・・


メガ・パイソンVSギガント・ゲイター(2011)

メガ・パイソンVSギガント・ゲイター[DVD]


~お馬鹿さんたち~

〇はじめに
 究極に馬鹿映画なのかと思ったら、最後はちゃんと皮肉ってくれたのでまぁ・・・

 職務全うしたのが外部から来た博士だけっていうね・・・


〇想起する作品
 「もののけ姫」(1997)
  ・・・モロ
 「28日後...」(2002)


〇こんな話
 こいつ(ペチャパイ)と


 
 こいつ(メガパイ)が

 ハッスルする







〇馬鹿
 環境保護活動家の女がまず馬鹿。諸悪の根源なわけだが。ヘビは自然に帰すべきよとかほざいて、飼育されているヘビを外来種であろうと何だろうと全て国立公園に解放する。日本ではブラックバスが問題になりましたね。亀なんかもあったっけか・・・。ま、要はペットを捨てる感覚と一緒ですね。彼女はそれを助長しているというか手助けというか、むしろ強制しているわけで。活動家も大変ですよ。こういう馬鹿ばかりが目立ちますからね。

 で、国立公園の生態系維持に努めていたレンジャー。こいつは最初まともだったのだが、最愛の者をヘビに殺され暴走。ワニにドーピングを行い、復讐を試みる。ハチャメチャや。

 そして博士。こいつは唯一終始まともなわけだが、ところどころ傍観者にならざるをえない演出を入れられ何かかわいそう。


 ワニ女はワニに、ヘビ女はヘビに、それぞれ守ろうとした、愛していたものに喰われると。


 事態を複雑化した2人の記念碑が建てられたというのも、おそらく同じことを繰り返していくであろうことと受け止めてもいいのではなかろうか。


 大量の卵を全て破壊するシーンがあるのだが、わざわざ銃で1個1個撃ってくわけです。どうなんですかね? 車で轢いたり、もっと有効的な道具があったでしょうに・・・



〇最後に
 見事なまでにつまらなかった。笑いが止まらない。

 ではでは・・・

2016年5月3日火曜日

テラフォーマーズ(2016)

~落差~



〇はじめに
 完全に悪ふざけではある。しかしこの開き直りを評価してやらないでどうする。

 今回に限り、実写化を叩くのと原作厨は両立しないはずでは?と感じてしまうのは私だけなのか(困惑)?? 原作が補正され過ぎている・・・ 脚本叩き=原作叩きの構図になるはずなのだがな~・・・


〇想起する作品
 「ザ・フライ」
 「スターシップ・トゥルーパーズ」シリーズ
 「プレデターズ」(2010)
 「オデッセイ」(2015)


〇こんな話
 やめちゃえいっそやなことなんて♪♪ 全速力~回避せぇよ~♪♪


〇落差
 まず勘違いされている方が多数いる。そもそも原作もクソだ。ほぼ全てにおいて原作通り。今回に限って言えば原作がどうの言っている方の感性はあまり当てにしない方がいい。まぁ叩きたい奴は叩けばいいが、叩けば良いと思っている論調はあまり好まない。

 読めたのは1巻までだ。読み切り時が一番おもしろかった。その反響で連載してみたらあらびっくり。展開力、収拾力皆無、ゴミみたいな話になっていった。そもそもそんなに長く連載するタイプの作品ではなかったんだ。理由は後述。そしてこの作品はその1巻にあたる部分の映像化なわけだが、よくやったほうだ。むしろ映画の方がおもしろいと言う人がいても何ら驚きはしない。

 1巻の存在を知らない人が叩いてそうで怖い・・・ あ~アニメから行ってる人もいるのかそういや・・・



 毎回のように入るそれぞれの登場人物の過去回想、そして能力を解説するナレーション。これが何とも間を悪くしているのは事実。しかしこれはテンポ良く見せるべきアクション映画ではない。そもそも原作通り。

 これを初っ端に定義づけたやり方はツボである。意図的かは知らん。あのケイン・コスギをこう使うのかと。彼は某番組にて一世を風靡した男であるが、彼はとある時期からはハリウッドへ進出しアクションで売っていたわけだ。そんな人間にアクションをやらせず、さらには彼の動きまでも砂嵐で見えなくする。そしてかめはめ波のような必殺技を使わせたところも念押しだったのだろう。この前鉄拳出てたから、対抗して波動拳としておくか。畏れ入る。さらにあのたどたどしい日本語での長台詞。笑いを取りにきているとしか思えない。ここで割り切れなかったら退席した方がいい。これ以上おもしろくはならない。


 公開後数日経って、落ち着いたまともなレビューが出てくるであろうが、叩き屋が多いので少し擁護派に回る。


 問題となってくるのはだ。読者を惹きつけた原作の良さとは何だったのか、というところだろう。SF考証やアイデアなどではない。“落差である。「神様の言うとおり」を引き合いに出せばわかったいただけるだろうか。こいつは強い、やばいと印象付けておいて、はいあっさりさようならと。ヒロインポジションかと思いきや容赦なくフェードアウト。活躍の場を与えない。かっこいい、かわいい、通り名、実績、感情論、まるで関係無い。絶対的な暴力によってそんなつまらないものは排除されるのである。これなのである。「進撃の巨人」もそうか・・・

 そこに要素としてSFが、アクションが後々に追いついてきたわけである。この見せ方がうまかったのである。それぞれの能力をそこまで提示することなく、人物像を掘り下げることもそこそこ、陰謀めかせるだけして、で?という具合に排除されていく。この王道ではない展開をどこか夢のあるSFを添えて勢いで見せてしまうのがひたすらにうまかったのである。1巻までだ。

 しかしだからこそ長期連載に向かないのである。王道の逆をつく展開はパターン化してしまってはその後の衝撃は薄くなるのみ。おそらくこれが原因で離れた方は多かったのではなかろうか。あとは惰性で付き合っている人もいるか。
―――――
 私の偏見であるが、おそらく叩いている方々は2巻以降にも「テラフォーマーズ」という作品に魅力を感じている方々だろう。いや、そもそも観てない人もいる気もするが・・・ 便乗したいだけ・・・ 定番か・・・ 楽しいから良いけど・・・

―――――

 この描き方として唯一成功していたのが先ほど紹介したケイン・コスギである。彼の活躍を起点に、映画全体にこういう作品であると意識づけさせたのは本当に見事だった。



 あと菊地凛子はあまり好きではないがさすがだった。

 それ以外は残念ながら魅力不足。もっと濃い奴らを持ってきた方がよかった。

 せめて将来の夢が仮面ライダーである福君を出演させるべきだっただろう。


 話が逸れたので戻るが、この実写化作品における落差の驚くべきところは、上述のような作品内ではなかったのである。作品外に作用していたことにある。

 おそらく実写化にあたり、技術的な問題等で原作の〇〇%も表現できなかったんじゃないかと落胆している人が多いのだろう。作品の意図を汲み取っていないと。

 違うのである。

 製作陣、いや一番は監督か。おそらく彼は、三池監督は、今やれることで120%やりたいことを全力で撮ったのである。見事なまでの悪ふざけでだ。


 原作における一番の魅力、“落差”を、製作者と鑑賞者との間で描いて見せたのである。なかなかできることじゃない。やろうと思ってできるものでもない。当に奇跡だ。それが三池だ!!

 すみません三池監督のことほとんど知りません。「藁の盾」はゴミでした。「悪の教典」は中々でした。

 まぁなんにせよ、この作品の一番に評価すべきところを見誤ってもらっては困る。

 括目せよ!! 悪く言うなれば炎上芸!!



 「るろうに剣心」にて私も原作厨側からものを言ったが、これにはやはり個人の勝手な理想や補正がかかるのである。何かに思い入れがあると正常に判断が利かなくなる。これも例外ではない。叩き屋を叩き気味に書いたが、別に悪意は無い。またいずれ自分も回るだろうしな・・・ いやあるかな・・・ 


 まぁ「進撃の巨人」を笑い飛ばせなかった私が言うのも説得力に欠けるかもしれない・・・






〇余談
 1つだけ怒りが湧いたところがある。何代目だか知らんけどさ~、そこはGソウルにしろよ・・・おい・・・


〇最後に
 次「無限の住人」かぁ~・・・。これまた厳しいところ行きますね~・・・

 ではでは・・・

2016年5月2日月曜日

LOOP(2006)

LOOP ループ [DVD]

~救済~

〇はじめに
 地縛霊ネタの方がしっくり来るんだけどな・・・



〇想起する作品
 「ANOTHER アナザー」(2006)

 「これ……見て…」
  世にも奇妙な物語にて鑑賞。


〇こんな話
 また・・・、殺される。



〇救済
 伏線というか、宗教観というか、ひたすらに散りばめられていまして・・・

 一番に楽しむところはというと、デュークはもう地獄に落ちたよと教会の用務員が告げるところだろうか。見舞われる現象に恐怖し、なぜかいきなり謎解きに燃え始める彼女に対し、

 「だってお前、死んでんじゃんwww」

 「ここもう地獄だしpgr」

ってな感じで嘲笑っていたわけですよね、ここで。



 原題が「SALVAGE」

 スクラップ置き場とも掛かってたのか。被害者及びその周辺の人間たちの魂の救済ということで良いのか。

 この点に関しては「ANOTHER アナザー」の方がうまく描けてたかなと。そちら参照。


 しかしこの作品に関しては他に疑問が・・・


 ん~、何だろうな・・・ 

 彼女の母親や友達、刑事とかそれぞれの役が出てくるのは構わないんだよ。ただ出てくるだけなら。デュークに自らの罪をひたすらに味合わせるというオチも問題はない。

 問題はデュークに対して母親がそれを言ってしまうところでね。母親も死んでんの? 被害者なの? これだとクレアの意思がどこに?ってなことになりましてね。母親の意思に見えてしまうのよ、彼を裁いているのが。クレアが殺されたことに関してのみ裁かれているわけでしょ? ジミーは脇役で良いんですかと。他にも被害者たくさんいたんでしょ? 仮にクレアの意思が介入してないとなると、救済というところが弱まるというか。単に母親の復讐な意味にとれますよねと。

 ではクレアが死んだときでも、デュークが死んだときでもなく、母が死してやっとデュークは裁かれ始めたんですかと・・・ ならデュークに対して罰を与えるのは神の自己満(きまぐれ?)ってことになってきますよねと。時間という概念なんてない世界なのだろうがこのあたりの感覚、宗教観がようわからんのよね。 どうでもいいんだけどべつに・・・

 SALVAGEって何よ、誰のことよ?と。最悪母親だけですか・・・ 最高クレア以外?

 いやむしろクレア(デューク)は自らをクレアと思っているわけで、クレアって一番悲惨なことになってるんじゃないのともとれるよね・・・


 デュークに罪の意識は・・・結局・・・無い・・・ 償いは・・・無い・・・

 総じて被害者が加害者にやり返してすっきりって話になるけどおk? いやすっきりするまでやり続けるわよ、覚悟しなさい。・・・かな?




〇最後に
 魂と肉体と分けてるからわけわかんなくなんだよ。これがこの宗教の欠陥だろうが。

 ではでは・・・



ANOTHER アナザー(2006)

ANOTHER アナザー [DVD]

~夢~


〇はじめに
 主体であろう方を強調されると、やっぱり逆がリアルな方なんだろうなと疑ってしまう。そんな天邪鬼にオススメな作品。


〇想起する作品
 「エルム街の悪夢」
 「13F」(1999)
 「ザ・セル」(2000)
 「アイデンティティー」(2003)
 「ステイ」(2005)
 「LOOP」(2006)
 「今日も僕は殺される」(2007)
 「リアル~完全なる首長竜の日~」(2013)
 「ハッピー・ボイス・キラー」(2014)


 「ブレイザードライブ」


  ジキルとハイドに始まりこの手の作品はありふれている。とりあえず思いついた
 ものだけ書いたが、他にもたくさんあると思う。



〇こんな話
 眠ると、すごいリアルな夢を見るの。


〇騙される心理
 夢をどう位置づけるのか。

 胡蝶の夢をご存じだろうか。ざっくりとだが、とある奴が蝶の夢を見て、俺ってもしかしたら蝶かも~、って悩みぬいたお話で・・・

 で、それが何だと?

 ここで問題となるのが、夢と認識したのはどちらだったのかということで。私は蝶かもしれないと考えた・意識したのはどちらだったのかと。その思考に至った側が実体なわけだ。とどっかで読んだ。

 人間の体のときなわけだ。つまり蝶が人間の夢を見ているわけではなく、人間が蝶の夢を見ていたということになる。


 この作品はというと、どちら側も夢であると認識している、としている。これを見せることで、どちらも実体を伴っているという思考に陥らせることになる。

 これがおそらく最重要ポイント。あとは知らん。



 最初の黒服を着ていたおばあさんが聞いていた留守電のメッセージ。終盤明らかとなるのだが、スーザンが残した最後の声だった。ここを真相が明らかになったところで振り返る。

 あれは葬儀の後(前?)で、繰り返し繰り返し録音メッセージを聞いていたのではないかと。被害者家族は永遠に悲しみに苛まれることになる。それに対して罪人(加害者)はどうなのか。おそらくここにリンクさせたいわけである。




〇最後に
 ひたすらにこの作品は転生だの、神だの、地獄だのと宗教観を散りばめている。それを拾っていけば理解できるのではなかろうか。詳しくはここでも解説するつもりはない。そもそもそこまで理解していない。他を当たってください。

 ではでは・・・

2016年5月1日日曜日

フェーズ6(2009)

フェーズ6[DVD]


~ルール~


〇こんな話
 致死率100%のウィルスが蔓延する世界。生き残る。


〇ルール
 生き残るためにルールを重んじる。破れば死ぬと。

  1,感染者に近づかない
  2,感染者の触れたものは消毒消毒ひたすらに消毒
  3,感染したら死と見なす

 ま~それでも問題は起きる。まず彼らがルールを守れる状況ではなくなる場合。そして彼らのルールは彼らの中でしか適用されないというところでだ。ほぼ確実に他者と他のルールと衝突するわけで。そして葛藤、迷い。生きることは時に死ぬことよりも辛いと。新薬、血清という希望を断たれ、死を与える者。敢え無く死を選択する者たち。

 彼らの中で感染者が出た場合は。ルールが破られてしまった場合は。止むなく別れを告げる。強引にでも、殺してでも。自らが定めたルールを厳守した男。最後ルールに雁字搦めになる。ルールに例外は無いとするのか、自らの他者への行いが自らに還って来たとするのか、車のラジオで流れていた神の御加護だか脱穀だかの天罰を受け入れたとするのか。弟にならと委ねたのか。

 愛する娘と死を選んだ父親、愛する者を切り捨てた兄者、愛する兄者を撃ち殺した弟者。こんな世界になったら、家族やきょうだい、他人に手を差し伸ばすことができるか。


 目的地まで、目的を達成するまで、他者と他者とを繋ぐために設けられたルール。破った者たちはひたすらに切り捨てていくカタチをとった。もし目的地に辿りついたら、目的を達成したら・・・、その先に、何が待ち受けるのか・・・、どんな世界が広がっているのか・・・



 とあるコミュニティを維持するための、規律や指針を示す為にルールというものは存在する。バラバラに向いている者たちの方向性をある程度揃えるために。そこに問題が起こる場合は、仲間内で破る者が現れる、ルール外の存在を受け入れる、異なるルール同士が対立する、ってなところか。この辺りをこの作品は盛り込み、1つの方法・選択を観せ、うまくオチをつけたのか。宗教観があるともっとおもしろく観られるのかもしれない。

 空気感染するかもしれないということで、防護服や空間的な隔たりを観せていたのも見えないウィルスと(見えない)ルールとで掛かってたりするのか。

 達成されるべき目標があるからこそ設けられるルール。これの解消と構築(再構築)と来るべき時は必ず来る。この時、自分という存在はどこに置かれるのか。ルールの内なのか外なのか・・・ そんなところまで展望できるか。




〇最後に

 エミリー・ヴァンキャンプ





















 ↑ こういう感じ好きなんすよね~・・・

 ついでおまけ




















 ではでは・・・

悪女 AKUJO(2017)

~アクションは爽快~ 〇はじめに  韓国ではこの方はイケメンの部類なの? 〇想起する作品  「ニキータ」  「アンダーワールド」(2003)  「KITE」(2014)  「ハードコア」(2016)  「レッド・スパロー」(2018)...